El archiconocido efecto Lomo de la fotografía debe su nombre a la cámara analógica de fabricación rusa que dos estudiantes austrícacos hicieron famosa a raíz de un viaje a Praga en 1991.
La lomografía es la marca comercial registrada del fabricante Lomographische AG de Austria cuyo nombre se inspira en el del fabricante ruso de ópticas LOMO PLC de San Petersburgo, que fueron los verdaderos creadores de la LOMO LC-A, cámara de 35 mm. compacta y automática que fue el producto estrella de la marca a principios de los 80, es decir, que realmente se hicieron famosas cuando ya sus creadores la daban por muerta y enterrada.
¿Qué tienen de especial las fotos hechas con esta cámara?
- producen un error gamma
- saturan los colores
- aparice un viñeteado típico
Si queréis profundizar en la historia de la cámara y sus impulsores, consultad el artículo de la wikipedia.
Estos efectos dan un aire retro a la fotografía, que tan de moda está hoy en día en esta sociedad tanvisual en la que vivimos.
Si somos los agraciados propietarios de un iPod Touch o un iPhone sabremos inmediatamente de que hablamos con eso del aire retro que tan de moda está hoy en día, pues sólo tendréis que consultar las aplicaciones de fotografía de la App Store para ver la inmensa cantidad de aplicaciones que imitan este efecto y la fotografía antigua y desaturada que también está tan de moda.
Si no disponemos de una LOMO LC-A, que seguramente será nuestro caso, siempre podemos imitar el efecto vía software, como por ejemplo Lightroom o Photoshop. En esta ocasión, optamos por Photoshop, por lo que la tarea resultará más laboriosa.
Una vez creado y viendo el resultado obtenido caemos en la tentación de repetir hasta la saciedad el efecto y hay que saber que las Autoridades Sanitarias advierten que el uso de este efecto fotográfico engancha tanto o más que el tabaco, por lo que andaros con ojo y no lo apliquéis indiscriminadamente.
Bueno, veamos los pasos a seguir para conseguir este famoso efecto.
1. Escoger la foto a la que aplicar el efecto.
Quizá mis pies no sean un bonito ejemplo pero creo que valdrán para el ejemplo.
2. Añadimos una capa de Brillo/Contraste, en la que subiremos el contraste un 20% marcando la opción "Usar heredado"
3. Duplicamos la capa Fondo y la situamos por encima de la capa de ajuste recién creada estableciendo el modo de fusión a Superponer y la opacidad al 80%
4. Ahora crearemos el viñeteado. Para ello creamos una nueva capa de relleno -> degradado y seleccionamos el modo de fusión a Superponer, el tipo de degradado de negro a blanco y estilo radial, subiendo la escala a 120% y marcando la opción Invertir. Antes de pulsar OK ajustaremos las opciones de degradado, pulsando en la caja de color del degradado, tras lo que se abrirá una nueva ventana en cuya parte inferior clicaremos sobre la cajita negra superior izquierda (de las 4 que hay) y luego cambiaremos la opacidad a 70%.
Una vez hecho esto duplicamos esta capa para que el efecto sea más pronunciado.
Ahora crearemos una nueva capa vacía y la rellenaremos de color blanco, aplicaremos el filtro distorsionar -> corrección de lente cambiando el control oscurecer a -100. Aplicamos OK a los cambios y cambiamos el modo de fusión a Multiplicar.
Ya tenemos la foto con el efecto Lomo aplicado. ¿Queda bonito o no?
El tutorial de hoy está inspirado en esas imágenes divididas en partes iguales a modo de mosaico que tantas veces hemos podido ver en tiendas de fotografía o web de fotografía y retoque digital.
Yo, personalmente, voy a crear uno cuadrado pero esto va a gusto del consumidor. El resultado final debe ser algo parecido a esto:
Merece la pena pasar un rato pensando en como vamos a conseguir ese resultado. Hay varias formas de conseguirlo. La que os explico es la que yo usé a la hora de atacar el trabajo.
Lo primero y más fácil, es conseguir una imagen cuadrada de calidad suficiente como para aplicarle este efecto. Si no tenemos una imagen cuadrada pero sí un detalle de una foto que puede servir, pues problema resuelto, porque recortamos ese detalle de forma cuadrada y listo.
En segundo y último lugar, debemos decidir con que medida lo vamos a imprimir y luego cuanto medirá cada uno de los elementos que compondrán el lienzo. El resto ya es tarea de Photoshop.
En mi caso la imagen la voy a imprimir a un tamaño de
Manos a la obra:
1) Abrimos Photoshop y creamos una nueva imagen de 21×21 cm y de 300 píxeles/pulgada de resolución con blanco como color de fondo.
2) Añadimos una nueva capa vacía y creamos con la herramienta Marco rectangular, una selección cuadrada de 6×6 cm. Facilita la labor escoger el Estilo -> Tamaño fijo 60mm de ancho y de alto. Una vez creada la selección es esa nueva capa ALT+DEL para rellenarla de color negro, es decir, con el color frontal. Situamos el cuadrado en la esquina superior izquierda dejando más o menos el margen de
3) Ahora hay que hacer lo mismo 8 veces más pero poniendo cada cuadrado en la parte que le corresponde. ¿Difícil? No, hombre no. Para eso están los atajos de teclado. Con CTRL+J duplicamos la capa activa.
5) Cuando ya lo tengamos, podemos darle un toque personal al mosaico tordiendo alguno de los cuadrados. Para ello nos situamos en la capa pulsamos CTRL+T y torcemos un poco el cuadrado. No debemos pasarnos ya que es muy fácil pasar del toque original al desconcierto total. Ahora deberíamos tener algo así.
6) Ahora podemos desmarcar la visibilidad de la capa fondo clicando en el ojo de esta capa, para que no se muestre. A continuación seleccionamos las 9 capas superiores que contienen los cuadrados negros y las combinamos en una única capa con Capa -> Combinar visibles o bien clicando botón derecho estando encima de una de las 9 capas seleccionadas y cogiendo la opción Combinar visibles como muestra la siguiente captura.
Ahora tendremos una capa con los 9 cuadrados y ya no podremos retocarlos individualmente. Por tanto, la tarea de de combinar hay que realizarla una vez estemos seguros que no vamos a cambiar nada.
Si ya está hecho, ahora aplicaremos el Efecto de Sombra paralela pulsando dos veces al lado del nombre de la capa. En el desplegable marcaremos Sombra paralela y ajustaremos sus deslizantes hasta dar con los resultados que buscamos.
Ahora toca buscar y abrir la imagen que hayamos elegido. Para ajustarla al tamaño de nuestro mosaico elegiremos con la herramienta de marco rectangular y con proporción fija 21×21, tanto de alto como de ancho. Centramos nuestra imagen, la recortamos y cambiamos su tamaño a 21 cm de alto por otro tanto de ancho. Una vez hecho, seleccionamos la imagen, la copiaremos y la pegaremos en la imagen creada de los cuadrados. Debe rellenar completamente el espacio, si no es así es que ambas imágenes difieren en su resolución (píxeles por pulgada), por tanto, ya sabemos lo que hay que arreglar. En ambos casos debe ser de 300ppp.
La capa de la imagen debe estar arriba de todo y debajo la capa combinada con los 9 cuadrados. Algo parecido a:
La imagen cubre completamente los cuadrados. Si queremos hacer que sólo cubra las partes interiores de los mismos, las partes de color negro debemos pulsar la tecla ALT y hacer click en la unión de ambas capas, así enlazaremos las capas (observaremos una flecha que las une en la ventana de capas) y la superior sólo aparecerá en el interior de los cuadrados negros de la inferior. Justo el efecto que perseguíamos.
Si queremos añadir nuestra firma, ahora es el momento. Creamos una capa de texto, elegimos la fuente deseada, escribimos nuestro (c) y lo inclinamos un poquito para que quede mejor. Luego lo situamos en el último cuadrado y voilà, ya está nuestra creación.
De todos es conocido el gran legado estético dejado por Andy Warhol y su contribución al desarrollo del pop art.
Bien, vamos a intentar en este artículo crear el efecto Andy Warhol que tantas veces hemos visto en los cuadros de las tiendas de los chinos o en las de revelado de fotografía. La verdad es que dominando un poco Photoshop podemos hacer nuestras propias creaciones a un precio bastante más reducido que el de las tiendas siendo el resultado igual de bueno. Es el típico del cuadro del Che de Warhol, pero con sólo 4 imágenes, aunque eso podéis variarlo vosotros, es a gusto del consumidor.
Partimos de esta imagen del Che de Warhol, que nos permitirá usar las mismas combinaciones de color que Warhol, usando la herramienta cuentagotas.
Veamos, lo primero será partir de una foto que tenga contraste suficiente para convertirla a dos colores, blanco y negro. Si en este paso constatamos que se borran las facciones de los ojos, nariz o boca, es cuestión de comenzar nuevamente con la imagen a color y variar el Brillo/Contraste para que al convertirla a blanco y negro se observen estos detalles.
Yo suelo realizar cada imagen del collage a 20×25 cm, y junto las 4 capas finales en un lienzo de 40×50 cm ya que encontraré marcos de estas medidas en cualquier tienda de fotografía.
Lo mejor sería hacer una foto ad hoc y con el encuadre lo más ajustado posible sobre un fondo uniforme. La haremos a la máxima resolución que de nuestra cámara para no tener problemas luego con la impresión.
Luego, recortamos usando la herramienta marco rectangular usando el estilo Proporcion fija 20 de ancho y 25 de alto y centrando al sujeto. Una vez hecho el recorte nos vamos a Imagen->Tamaño de Imagen y con la opción Restringir proporciones activada, en anchura del Tamaño del documento escribimos 20 cm. Veremos que automáticamente la altura a cambiado a 25 cm. Esto es gracias a haber hecho la selección con la Proporción fija 20 ancho por 25 de alto.
El recorte obtenido es el que colorearemos posteriormente, por tanto asegurémonos del encuadre.
A continuación, deberíamos eliminar el fondo. Si al hacer la foto hemos elegido un fondo uniforme, usando la varita mágica para seleccionarlo con una tolerancia de 30, en un principio no tendremos problema alguno. Acordaros de desbloquear la única capa que tiene la imagen, la capa Fondo que tendrá el candado cerrado. Para desbloquearla, simplemente doble clic en el candado de la ventana capas y aceptar en Nueva capa:
La destreza que tengamos con las herramientas de selección y calado permitirán seleccionar con mayor perfección el contorno del pelo, luego invertimos la selección y borramos el fondo. El resultado será parecido a esto:
Pasamos a Blanco y Negro la imagen. Hay varios métodos pero lo más fácil sería Imagen->Ajustes->Desaturar y luego aplicamos Imagen->Ajustes->Umbral con el valor 128 que viene por defecto que no suele fallar. Ya la tenemos a sólo dos colores: blanco y negro.
Para conseguir en la imagen que los bordes negros no queden tan recortados al cambiar a blanco aplicaremos seguidamente el Filtro->Artístico->Cuarteado y veremos que ahora la transición es más suave y todo está más redondeado. Ahora ya tenemos la base sobre la que colorear nuestro cuadro al estilo Warhol. La imagen conseguida sería:
Ahora ya podemos duplicar la capa y las nombramos como tono claro y tono oscuro. Pulsamos Mayús+CTRL+N para crear otra capa totalmente vacía que será la que usaremos para el color de fondo. Las apilamos según se muestra a continuación:
Llegados a este punto, quizá merezca la pena recordar que al usar una herramienta de selección como la varita mágica, podemos añadir a la selección pulsando SHIFT y restar pulsando ALT. También es importante usar convenientemente la opción Contiguo y Tolerancia, para poder ajustar convenientemente el color blanco de la imagen y el color negro.
La idea es seleccionar en la capa tono claro, la cara y la ropa y en la capa tono oscuro, el pelo.
Abriremos la imagen del CHE para con el cuentagotas ir seleccionando los 3 colores de la imagen que se corresponderan en las 3 capas que tenemos fondo, tono claro y tono oscuro.
Bien, ahora toca seleccionar y pintar. Para poder ver los cambios que vayamos haciendo desactivamos la visibilidad de la capa tono oscuro y bajamos a la capa central, la capa tono claro. Con la varita mágica y los ajustes Tolerancia 30 y sin activar Contiguo pinchamos en una zona blanca , la mejilla por ejemplo. Ya tendremos seleccionado todo el color blanco de la imagen. Ahora nos vamos a la imagen del CHE y seleccionamos el color de la cara que elijamos, cambiamos a nuestra foto y con un pincel grande y de dureza 100 vamos pintamos la selección blanca hasta que todo el blanco esté cubierto:
Una vez pintada la selección, activamos la visibilidad de la capa tono oscuro y el blanco de esta capa tapará lo que hemos pintado, por lo que sin eliminar la selección nos iremos a la capa superior tono oscuro y pulsaremos la tecla Supr, así borraremos lo blanco de la capa superior dejando a la vista lo que hemos coloreado en la capa tono claro.
Ahora, ya podemos quitar la selección y desde la capa tono oscuro seleccionar con la varita mágica una zona sin color y luego invertir la selección, así ya tenemos todo el pelo seleccionado y procederemos con el cuentagotas a escoger el color deseado de la imagen del CHE y con el pincel igual que antes pintar. Quedando:
Ahora nos vamos a la capa fondo y con el bote de pintura llenamos la capa con el color correspondiente de la imagen CHE que hayamos escogido. Ya tenemos una de las 4 imágenes que necesitamos para nuestra composición. La grabamos en formato psd para poder usar las capas independientemente y que las selecciones realizadas no las perdamos.:
Repetimos el proceso 3 veces más para tener las 4 imágenes de nuestra composición. Ahora si queremos ya podemos acoplar las capas de cada imagen y grabarlo en formato jpg para que ocupe menos y nuestro Photoshop funcione más fluido.
Creamos un lienzo de 40×50 cm y pegamos las 4 imágenes coloreadas de 20×25 cm en él.
Ya tenemos nuestra obra Warhol. Sólo queda acoplar las capas, grabarlo en jpg en un pendrive e ir a nuestra tienda de revelado a encargar la impresión en papel fotográfico y a por el marco.
Gracias a mi sobrina María por el posado.
Veamos, el efecto de crear una foto arrugada es fácil y se basa en este otro artículo. La base es la misma, la fusión de capas usando el modo superponer.
Para el ejemplo, he utilizado las siguientes fotos, una del poblado del Oeste de Almería y una textura de Flickr de papel arrugado:
Primeramente, escalamos las dos imágenes a la misma medida. No representará problema alguno que el papel arrugado lo escalemos aunque no lo hagamos proporcionalmente, porque ya sabéis que las medidas de las imágenes de las diferentes cámaras digitales se caracterizan por no poseer ningún tipo de uniformidad y cada marca crea sus propias medidas en función del tamaño del sensor utilizado.
Una vez las tenemos de la misma medida, he pasado la foto del viejo Oeste a Blanco y Negro con Imagen -> Ajustes -> Blanco y Negro, que considero un método bastante bueno al permitirnos cambiar la saturación/iluminación de cada uno de os colores primarios que forman la foto. Así he conseguido aclarar el fuerte cielo azul, y he bajado un poco los amarillos y subido los rojos para crear un poco más de contraste.
A continuación, y para dar aún más la sensación de foto antigua, he añadido una Capa de relleno de degradado, de negro a transparente con un ángulo de -135º y he cambiado el negro por un gris fuerte, así resulta más creíble. También he recortado el nivel de opacidad del degradado a la mitad así el degradado se convierte en una sombra en la esquina superior derecha y contribuye un poco a dramatizar la toma.
He combinado las capas y he creado una segunda capa con la foto del papel arrugado sobre el poblado, usando el modo superponer. Se acoplan las imágenes y sanseacabó.
El resultado:
.::fractales.org::. es el blog/página personal de Jl Andrés, profesor de oficio y tecnólogo de afición.
